Siglo de Oro en el Museo de Artes Escénicas

Una de las salas del siglo de oro en el Museo Nacional del Teatro expone en su reapertura el traje que utilizó la actriz María Guerrero en 1921 para interpretar a Finea que es el mismo con el que también retrató Joaquín Sorolla a la actriz en el personaje principal de la comedia "La dama boba” junto a un busto de Lope de Vega.

Siglo de Oro en el Museo de Artes Escénicas

La extraordinaria efervescencia cultural en España durante los siglos XVI y XVII definió un periodo irrepetible: el Siglo de Oro. Esta etapa no solo destacó por la cantidad, sino por una calidad literaria y escénica que sigue fascinando hoy. En estas producciones, hallamos un reflejo de la vida cotidiana y profundos conflictos morales que, con maestría, combinan lo trágico y lo cómico, tejiendo narrativas donde la mitología clásica y los dogmas religiosos actúan como ejes vertebradores.

Autores fundamentales como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz o Miguel de Cervantes elevaron el arte dramático, creando piezas diseñadas para ser representadas en espacios tan diversos como los populares corrales de comedias, jardines, estanques o palacios. Estos espectáculos, concebidos con un cuidado extremo en el texto y el vestuario, adquirían especial relevancia durante festividades como el Corpus Christi. Es aquí donde brillan los autos sacramentales, piezas religiosas que, junto a los entremeses, ofrecían un despliegue escénico único.

Escenificando a Cervantes 2016, Iglesia de los Ángeles de Almagro.

Es fundamental destacar cómo este esplendor escénico queda preservado en los valiosos fondos pictóricos que atesora el Museo de Artes Escénicas. Estas obras no solo documentan la estética del momento, sino que funcionan como testimonios visuales de una época donde la pintura al óleo y el arte español alcanzaron cotas de excelencia insuperables. A través de sus fondos, podemos observar el detallismo en el vestuario y la puesta en escena que caracterizaron al Siglo de Oro, permitiéndonos comprender la conexión entre la plástica y el teatro.

Esta labor de divulgación se amplifica significativamente a través de su intensa programación. En los últimos años, el Museo ha consolidado una propuesta expositiva de primer nivel, alternando exposiciones temporales de gran calado —como la dedicada a "Escenificando a Cervantes" en la Iglesia de los Ángeles de Almagro, o la muestra sobre "La dama boba" de Lope de Vega realizada en las instalaciones del propio Museo— con la constante actualización de sus colecciones permanentes. Esta excelencia se ve reforzada por la integración anual en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Coordinadas y dirigidas por el propio Museo Nacional de Artes Escénicas, estas intervenciones y muestras vinculadas al festival son una ventana abierta que exhibe el teatro español en su máximo esplendor, acercando al gran público la esencia de nuestra tradición clásica con un rigor museístico ejemplar.

Toda esta tradición tiene su raíz en el teatro religioso medieval, heredero de las representaciones sobre el nacimiento y muerte de Cristo, danzas simbólicas y hitos como el Misteri d’Elx. Este rico legado constituye el caldo de cultivo idóneo que permitió el florecimiento de obras cumbre como La Celestina o el Auto de los Reyes Magos.

Siglo de oro en el museo de Artes escénicas, retrato de Lope de Vega por el pintor Alejandro Cabeza. 

El Museo de Artes Escénicas alberga una pieza de singular relevancia para nuestra tradición teatral: la escultura de Fray Gabriel Téllez, conocido universalmente como Tirso de Molina, obra del insigne escultor Lorenzo Coullaut Valera. Este busto no es solo una representación física del dramaturgo mercedario, sino un tributo imperecedero a una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro español.

La maestría de Coullaut Valera logra capturar en el bronce la profundidad intelectual y la agudeza ingeniosa que caracterizaron al autor de El burlador de Sevilla. A través de sus rasgos, el escultor nos invita a reflexionar sobre la complejidad del personaje, ese religioso cuya pluma fue capaz de diseccionar con maestría la condición humana, las pasiones y los juegos del poder en la sociedad de su tiempo.

Tirso de Molina por Lorenzo Coullaut Valera. Museo Nacional de Artes Escénicas  2016.

Contemplar esta obra es reencontrarse con el legado de un genio que revolucionó la dramaturgia con su profundidad psicológica y su audacia narrativa. La presencia de esta escultura en un entorno dedicado a las artes escénicas refuerza el vínculo indisoluble entre la historia de nuestras letras y el arte que, a través de los siglos, ha buscado inmortalizar la esencia de sus protagonistas.